若者の顔とソーシャルメディアの魅力からの新たな風
近年、多くのベトナムの映画プロデューサーは、歌手、TikToker、ゲーム番組のアーティスト、または映画の経験が浅い顔ぶれを招待することにより、俳優陣を積極的に「若返らせ」ています。ソーシャルネットワークに大きく依存する映画の宣伝の状況において、これは若い観客に迅速にアプローチするための合理的な戦略と見なされています。
「私の父の家は一部屋」は、テレビや舞台出身の若い顔ぶれと馴染みのあるアーティストを組み合わせた典型的な例です。女優ミン・アインが初めてヒロイン役を演じ、HIEUTHUHAIのような歌手が参加することで、映画はメディア効果を生み出し、ソーシャルネットワークでの普及度を高め、家族向け映画の商業的魅力を維持するのに役立ちます。
同様に、チャン・タインの「ウサギよ!!」も、ファップ・キエウ、ヴァン・マイ・フオン、リリー、ファオなど、多くの若いアーティストや音楽、エンターテイメント番組の著名な顔ぶれが集結し、注目を集めています。チャン・タインは、映画の主演を務める新しい顔ぶれであるヴィン・ダムを選ぶのは危険だとさえ認めています。スターキャストの既存のファン層は、プロジェクト発表当初から映画が強力なメディア効果を生み出すのに役立ちました。
制作の観点から見ると、若手俳優の選択は、A級スターを招待するよりも費用負担を軽減するのに役立ち、同時に市場に新しい要素を発見する機会を開きます。Z世代の観客をターゲットにした多くのプロジェクトでは、ソーシャルネットワーク上の馴染みのある顔ぶれを使用することも、映画と視聴者の間の距離を縮め、初期の広報段階で有利な立場を作り出すのに役立ちます。
リスクギャンブル
しかし、斬新さには常にリスクが伴います。映画は、繊細な演技スキルとカメラの前での感情をコントロールする能力を必要とする分野です。俳優が経験不足の場合、ぎこちないセリフ、深みのない表情、または不自然な反応などの制限は、観客をストーリーとのつながりを失わせる可能性があります。
「ニャー・バー・トイ・モット・フォン」に関する一部の意見では、新しい要素は感情的なシーンで本当にしっかりしていないと指摘されており、若い俳優に重要な役を与えることは容易な選択ではないことを示しています。その中で、女優ミン・アインは、映画でチュオン・ザンの娘役を演じる際に、演技経験が浅く、ぎこちないと評価されています。
「ウサギよ!」では、心理的なキャラクターのラインで多くのアマチュアの顔を使用することも大胆なステップと見なされています。特に、ヴァン・マイ・フオンのように優れた演技を見せた一部の顔ぶれの場合、ヴィン・ダムは若い俳優がまだぎこちなく、不自然な演技をしているため、マイナスポイントと見なされています。
より典型的な例は、「奇跡の世代」です。このプロジェクトは、ティエウ・トー、クエン・ズオン、ホアン・ハイ、ナン・モーなど、多くの若い俳優やTikTokerを集めて若い観客を惹きつけたことで注目を集めました。当初はメディアの利点がありましたが、映画は劇場公開時に効果を発揮できず、興行収入は低く、すぐに劇場を去りました。多くの観客は、演技はまだ未熟で、連携が不足しており、コンテンツは視聴者を引き付けるのに十分な魅力的ではないとコメントしました。このケースは、ソーシャルネットワーク上の魅力が常に実際のチケット数に変わるわけではないことを示しています。
実際、ベトナム映画は、アマチュアアーティストが十分に訓練され、適切な役を演じることができれば成功するケースを数多く記録してきました。これは、問題は出自にあるのではなく、準備プロセス、適切な人に適切な役をキャスティングする能力、そして監督が俳優の強みをどのように活用するかにあることを示しています。
上記の例から、競争市場とイメージ革新のニーズの状況では、若い俳優を使用する傾向は避けられないことがわかります。しかし、長期的な効果を達成するためには、映画製作者はメディア要素と芸術的品質のバランスを取る必要があります。観客は有名な顔に興味津々で映画館に来ることができますが、ストーリーと演技が十分に説得力がある場合にのみ残ります。
ますます熾烈になる興行収入競争の中で、キャスティングは俳優を選ぶ段階だけでなく、各映画の成否に直接影響を与える戦略的決定となります。
