「仮想」プレッシャーと物議を醸す製品からの影響
近年、ベトナム音楽は、デジタルプラットフォームとAIが制作を短縮し、普及するにつれて急速に変化しています。トレンドを捉えるだけで、曲は普及し、数百万回の再生回数を達成できます。しかし、それに伴い、「あらゆる手段でバイラル化する」(普及、普及)という傾向があります。多くのアーティストは、注目を集めるために、衝撃的な要素、わいせつな画像、または物議を醸すコンテンツを利用することを選択しています。
最近議論を呼んだジュン・ファムのMV「Truth or Dare」のケースが典型的な例です。製品は内容が適切でないとして反発を受け、彼は世論からの反対意見を受け、ホーチミン市文化スポーツ局が審査に乗り出した後、削除せざるを得ませんでした。
この動きは、短期的な効果を追い求めることは閲覧数を増やす可能性があるが、特に観客が文化的な基準にますます敏感になっている場合、イメージと評判のリスクを秘めていることを示している。
この傾向はまた、大きな競争圧力を反映しています。コンテンツが日々爆発的に増加しているため、目立つことが難しくなり、多くのアーティストは深みのある投資ではなく、迅速な注目を集めることを選択せざるを得なくなっています。
さらに、歌手ジャック(J97)も、物議を醸す言葉で曲を乱用したことで、個人のイメージが損なわれていることを示しました。物議を醸すことは、製品に影響を与えるだけでなく、パフォーマンス活動を制限し、大衆からの信頼を失う可能性があります。
ジャック、ジュン・ファムだけでなく、最近、他の多くのベトナムの音楽作品も、AIのおかげでコピーされたかのような内容やくだらない歌詞のために論争に巻き込まれています。ヴォー・レ・ミーの曲「Biết yêu rồi đấy」はTikTokで有名ですが、歌手が完成版をリリースしたとき、多くの批判にさらされました。この曲には、「Cưng vô lây, cây vô lưng, mà ưng anh ghê」など、無意味だと考えられている歌詞がたくさんあります...
技術が発展すればするほど、基準は明確でなければなりません。
AIは、作曲、編曲のサポートからボーカルの再現、アーティストへのツールの追加まで、音楽の新しい章を開きます。しかし、その利便性こそが、製品の真の価値について疑問を投げかけています。
音楽市場分析ユニットMusic Newの音楽専門家であるチャン・ドゥック氏は、AIは支援ツールと見なされるべきであり、アーティストの創造的な役割に取って代わることはできないと述べています。しかし、アーティストが直面している目に見えないプレッシャーは、彼ら自身も100%AIによって作成された製品に対抗しなければならないことです。AIによって作成された多くの製品は人気を博し、数億回のリスニングと視聴回数を獲得しました。一方、多くのアーティストは、体系的に投資された音楽製品をリリースしていますが、ベトナムの音楽競争と信頼できるランキングで劣勢です。このプレッシャーから、多くのアーティストは、魅力を高め、注目を集めるために、衝撃的な言葉やイメージを持つ製品を選択していますが、逆効果です。
特筆すべきは、管理機関がコンテンツの管理を強化していることです。ホーチミン市文化スポーツ局は、公演活動の是正を繰り返し強調し、製品はコンテンツと伝統的な習慣に関する規制を遵守することを要求しています。これは、市場が基準の引き締め段階に入っており、物議を醸す製品の「灰色の領域」はもはや存在しないことを示しています。
そのような状況下で、アーティストは明確な方向性を選択せざるを得ません。短期的なトレンドを追いかけるのではなく、音楽の質、コンテンツ、長期的なイメージへの投資が生き残る要因となります。洗練された、芸術的価値の高い製品は、依然として持続可能であり、観客の心に足場を築くことができます。
