映画「The he ky tich」が公開され、観客から多くの否定的な評価を受け、興行収入が記録的な低水準になったとき、ホアン・ナム監督は、この2番目の映画プロジェクトで失敗したことを認めました。
「Den am hon」の成功を振り返ると、「Hoang Nam」は、特別な地位、つまり既存のコンテンツクリエイター、多くの観客、強力なメディア効果を生み出す能力を持って映画界に足を踏み入れた。しかし、その利点は、映画の思考における相応の成熟が伴わない場合、両刃の剣となる。
映画「Den am hon」では、観客は主に好奇心から劇場に来ます。精神的なYouTuberが大画面でどのように幽霊の物語を語るのか?映画の興行収入の成功は、多くの場合、斬新な効果と高度なパーソナライズされたコミュニケーションキャンペーンに基づいており、「ホアン・ナムが映画を作る」というイメージが注目の的となっています。作品の質は、物議を醸しているにもかかわらず、その好奇心の波によって覆われています。したがって、映画「Den am hon」が劇場公開後、100億
しかし、映画はソーシャルネットワークの論理に従って運営されていません。好奇心は一度しか価値がありません。ホアン・ナムが「奇跡世代」に入ると、「初めて」という利点はなくなりました。代わりに、彼は映画が満たせないキャリアの進歩への期待に直面しなければなりません。
最初の問題は脚本と物語の語り方にあります。「奇跡の世代」は若者の起業家をテーマに選びました。正しい方向性ではありませんが、展開方法は映画の対立を構築するよりもメッセージの描写に傾いています。キャラクターは心理的な深さに欠けており、状況は教訓リストに従って配置されており、映画はエピソードよりも長く続きます。映画が「語る」のではなく「示す」場合、観客は共感しにくく、離れやすくなります。
2番目の理由は、観客の位置付けが不明確であることです。ホアン・ナムはもともと、精神的な内容、探求、体験を備えたおなじみの視聴者層を持っています。しかし、「The he ky tich」は、映画が本当に理解していない都市部の若者、ゲイZ、テクノロジー起業家グループを対象としています。このずれにより、作品は古い観客を維持できず、新しい観客にも触れることができません。
もう1つの重要な要素は、個人ブランドと映画作品の混同です。「奇跡の世代」の広報キャンペーンでは、資金、個人的な譲歩、監督の「欠場」という物語が映画の内容よりも強調されています。代表的な例として、ホアン・ナムが「26億ドンの映画への投資は今やわずか2300万ドン」や「映画が失敗してYouTuberに転換したとき、今や無念」など、お金の問題について絶えず不満を述べています。
作品が十分に優れている場合、共感を絶やすことは、意図せずに逆の反応を引き起こします。観客は映画を見るために映画館に来ますが、映画製作者と責任を分かち合うためではありません。
さらに、制作ペースが速すぎることも大きなリスクです。最初の映画からわずか8ヶ月後、ホアン・ナムは2番目のプロジェクトをリリースし続けました。経験を蓄積し、過ちを修正し、監督の思考を発展させるのに短すぎる期間です。映画には成熟が必要ですが、ホアン・ナムのやり方は多くの「YouTubeスピード」の痕跡を残しています。
ホアン・ナムが失敗を認め、映画制作を一時停止したことは、彼が現在の自分の限界を認識していることを示しています。「奇跡の世代」の失敗は終わりではありませんが、映画界では、観客を魅了する要素は映画の質であり、策略や不運ではありません。
復帰したいのであれば、ホアン・ナムは真剣な職業訓練に時間を費やし、映画が自分自身ではなく声を上げる必要があります。
