ベトナムトゥオンシアターのアーティストは劇を建設し、本部（ドアンケティエンストリート）マイディッチエリアでノートブックを練習しましたが、演奏すると、アーティストはホンハシアター（デュオンタン）で演奏します。
ホンハ劇場には、ベトナム伝統舞踊劇場の伝統舞踊の衣装を展示する専用のコーナーがあります。
ベトナム伝統舞踊劇場のホアン・ヴァン・ロン所長によると、これらの衣装は手の込んだ縫製、手刺繍、選択された素材、非常に高価な価格で注文されています。
「武将の鎧は通常5000万〜6000万ドンです。帽子は300万ドン以上です。ヘッドライトは約300万ドンです... すべて手作業で刺繍されています。
時代劇の衣装全体を新しく縫製すると、費用がかさみます。予算はいくらかかかります。
服が美しければ美しくなるほど、ステージの効果は高まります。美しい服を着ているアーティストも、より高揚したパフォーマンスをします...
しかし、私たちの予算能力では、私たちは通常、費用を節約する方法を考えなければなりません。たとえば、新しい演劇を制作するとき、古い衣装を見直す必要があります。再利用可能かどうかを確認します。同じ演劇から別の演劇に衣装を着替えます...」とホアン・ヴァン・ロン氏は述べました。
ロン氏は、おとぎ話の衣装は非常に重要であり、各役柄、各俳優にとって重要であると述べました。おとぎ話の衣装を着るのは非常に複雑です。
武将の役を演じる芸術家は、体をより強靭にするために、中身のコートを着用する必要があります。コートは鎧のように、鎧を着用すると「暖かく」なり、武将の優雅で威厳のある体型を作り出します。
そのため、演劇のクラスを終えると、芸術家は常に体型を演じなければなりません。踊ったり、踊ったり、歌ったり...10kgもの重い衣装を身に着けなければなりません。演劇を終えると、芸術家は疲労困憊し、大量の汗をかくために気を失うケースがありました(俳優レ・ティエン・トゥの暴露による)。
古代ドラゴンのヒエウのヒエウについて言えば、社会階層に属する各キャラクターは異なる性格を持ち、異なる色のヒエウを帯びます。
衣装の色、花の色がキャラクターについて多くのことを語るとき、ドラマの象徴性、隠喩性が頂点に達します。
衣装を注文する際、ヒアは俳優の脚のサイズに合わせて縫い付けるため、細心の注意を払って測定し、舞台芸術家が演劇全体を通してできるだけ快適に過ごせるようにします。
しかし、俳優は通常、非常に多くの異なる役を演じます。今日は兵士を演じ、明日は武将を演じるなどです。そのため、俳優は4つの異なる色で4つの花嫁を運ばなければならないことがあります。
伝統舞踊の衣装には規則、色、特徴的な要件があります。舞踏会は、衣装から演技まで、多くの厳しい要件を備えた伝統芸術です。
演劇、または他の舞台芸術では、芸術家は時々、言葉遣い、軽い体型の演技だけで済むが、舞台芸術では、芸術家は難しい動き、絶え間ない演技で歌いながら踊る。
「演劇における対立は常に最も劇的になり、演劇のキャラクターも頂点に押し上げられています...例えば、 Ho Nguyet Co hoa cao. Dien mot phan doan Ho Nguyet Co khi hoa cao, nghe si vo cung mat suc, vi hat, dien tam ly nang va dien hinh the rat kho. Chinh su kich tinh, do kho tu kich ban den xay dung nhan vat, yeu cau dien xuat toan nang cua nghe si da lam nen ve dep dac biet cua nghe thuat tuong truyen thong」 - ong Hoang Van Long noi.
ホアン・ヴァン・ロング氏は、多くの異なるポジションでベトナムのドラマ劇場に長年執着してきました。彼はドラマの芸術の浮き沈みを経験し、舞台が観客に欠けていたときに困難と困難を経験しましたが、常に滞在することを選択し、愛に固執し、ドラマへの情熱でした。
文化産業が投資される状況において、舞台芸術に大きな転換点をもたらすことが期待されています。タオルのような伝統文化を強く反映した舞台は、民族文化のアイデンティティを広め、輝かせるのに役立ちます。
