2026年ワールドカップの音楽とサッカー

音から映像へ

近年、1971年にジョン・デンバーがリリースした曲「Take Me Home, Country Roads」のメロディーは、再びブームとなり、トレンドになりました。それは、シアトルのスタジアムにいた約67,000人の観客が、2026年ワールドカップでのアメリカ代表チームのオーストラリア戦2-0の勝利後にメロディーが鳴り響いたときに一緒に歌った瞬間から始まりました。ロサンゼルスでも同様に、アメリカ代表チームは2026年ワールドカップでパラグアイに4-1で初勝利を収めました。もちろん、2026年ワールドカップは「Take Me Home, Country Roads」だけの遊び場ではありません。

音楽は2026年ワールドカップの重要な一部となっています。大会の公式ソングに加えて、ファンは「Born in the U.S.A.」(ブルース・スプリングスティン)、「Sweet Caroline」(ニール・ダイヤモンド)、「Empire State of Mind」(ジェイ・Z ft.アリシア・キーズ)、「Wonderwall」(オアシス)、「Livin' on a Prayer」(ボン・ジョヴィ)などの曲に合わせています。

SoFiスタジアム(ロサンゼルス)は、ドクター・ドレー、スヌープ・ドッグ、またはトゥパック・シャクール(「カリフォルニア・ラブ」など)の古典的なウェストコーストラップを休憩時間に頻繁にオンにして、西海岸の特徴的なストリートカルチャーを喚起しています。メルセデス・ベンツ・スタジアム(アトランタ)は、現代のトラップ/ヒップホップ音楽の首都として知られており、主催者はアウトキャストまたはフューチャーの音楽を選んで、若々しく、アメリカンスタイルのエンターテイメント性の高い雰囲気を作り出しています。ルーメン・フィールド・スタジアム(シアトル)は、ヨーロッパのチームが競技に来場するのを歓迎するために、ニルヴァーナの力強いグランジロックスタイルまたはパール・ジャムを選びました...

同様に、メキシコとカナダの場所では、地元の文化を紹介し、広めるために民謡が使用され、彼らを歓迎するために代表チームに馴染みのあるメロディーが使用されました。大音量の音楽、数万人のファンによるハーモニーとダンスは、強い感情の波を生み出しました。

2026年ワールドカップの音楽は偶然ではなく、専門的に準備されたものです。FIFAは、各チームにウォーミングアップ、得点瞬間、勝利のための潜在的な音楽リストを提出するように求めています。これらの曲は、ドイツのポップミュージック、ブラジルのサンバからオランダのサッカーの伝統まで、試合日の経験に独自の印象を与えるのに貢献しています。

ワールドカップの試合日は、厳格に管理されたスタジアム音楽システムを中心に構築されており、試合前と試合中の雰囲気を盛り上げるためにプレイリストが用意されています。したがって、各チームの音楽の選択は、試合日のサウンドで各国独自のアイデンティティを表現するのに貢献するため、さらに注目に値します。

2026年ワールドカップでの感情的な共鳴は、スタジアムの巨大なLEDスクリーンシステムのサポートのおかげでさらに高まります。スタジアムでの展開に焦点を当てるだけでなく、カメラは観客の興味深い瞬間を絶えず探し求めるときに、一秒も無駄にしません。それらの画像が突然大型スクリーンに拡大されると、スタジアム全体が興奮して歓声を上げたり、感動して静まり返ったりします。観客をゲームの外に置かないことは、興奮とインタラクションを高めます。

ベトナムサッカーへの教訓は何ですか?

サッカーを「娯楽イベント」に変える方法から、提起される疑問は、ベトナムサッカーは何か良い教訓を得ているのか?Vリーグのスタジアムの観客席はすでに空席が多すぎて、ファンの体験は興奮や興奮を生み出せず、大型スクリーンはほとんど試合情報、スコア、音楽を記録するためだけのものであり、もしあれば、担当者の習慣に過ぎず、チームの嗜好やストーリーに関する調査が完全に欠けている。これらのことは、観客のスタジアムへの時間を、直接的なインタラクションのつながりを欠いた中断された体験に変えてしまう。

現代サッカーは、多角的な管理思考を必要とします。試合を組織することは、単に芝生やセキュリティの問題ではなく、サウンドから視覚的な画像まで、ファンにとって完全な体験の旅を確立することです。