タオ・グエン・フオンにとって「糸」は単なる展覧会ではなく、繊維素材、彼女の若さ、彼女に付き添ってくれた人たち、さらには彼女を疑っていた人たちへの感謝の気持ちでもある。ベトナムではほとんど語られることのないテーマを10年近く静かに追求し続けた後、この女性アーティストは彼女が「繊維が呼吸できる場所」と呼ぶ世界を一般の人々に紹介する。
展覧会「Yarn」では、彼女の創造的な旅の成熟段階に対応する 4 つの空間を鑑賞者に案内します。
オープニングは、未完成の作品や糸のもつれ、縫い目のズレなどを展示する「未完成」。タオは、それを隠すのではなく、旅の一環として自分の欠点をさらけ出すことを選択します。なぜなら、彼女にとって美しさは時として不完全さの中にあるからです。
次に、学習と実践のプロセスを示すスペース「継承」です。ここで彼女は有名な作品をファイバーで「再描画」しています。コピーするのではなく、先人たちと対話し、新しい素材を通して古い言語を感じようとしています。
「Ego」に入ると、視聴者は彼女自身の声をはっきりと認識し始めます-より強く、より本能的です。重なり合う繊維の層は、感情のパッチが織り成す感覚を生み出し、現実と記憶の境界を交差させます。
最後に「Beginning」では、タオの2年半にわたる熱心な手縫いの結晶として最も完成した作品を展示します。これはステートメントスペースです: 新しい始まり - ここで彼女は旅全体を振り返り、正しい道を選んだと誇らしげに宣言します。
絵画の世界では、人々はおそらく、筆の振り、鮮やかな色彩、輝く漆に馴染みすぎているかもしれません。しかし、タオ・グエン・フオンの場合、彼女は糸で描くという別の方向性を選びました。
ファイバー アート - ファイバー アートは 1950 年代にヨーロッパとアメリカで登場し、芸術家たちが繊維を単なるテキスタイルとして使用するのではなく、表現力豊かな素材に変え始めました。 1960 年代から 1970 年代までに、この運動はフェミニズムの波とともに広がり、かつて「家庭科」と考えられていたものも芸術に変えることができるということを肯定する方法として広まりました。
「かつて刺繍が閉鎖の象徴だとすれば、今日のファイバーアートは創造的自由の宣言です」と女性アーティストは語った。
タオ・グエン・フオンさんは約 10 年間、独学で学び、実験し、間違いを犯し、間違いを修正して自分の言語を見つけました。決まった絵を描くことなく、彼女は感情からスタートし、糸を導き、糸の各層が形、色、息吹に溶け込むようにします。
彼女はそのテクニックを「ファイバー レイヤリング」と呼んでいます。完全に手縫いで、ファイバーを何層にも重ねて、一定の深さと振動を備えた厚い表面を作り出します。人間の感情が時間の経過とともに積み重なるように、彼女の絵の中の繊維の層は静止することなく、見る人の光や気分に応じて「色と感触を変え」ます。
タオ・グエン・フオンにとって、繊維の旅は絵画のフレームにとどまることはありません。彼女は、ファイバーアートはさらに進化できると信じています。展示室から一歩出て、装飾のためだけでなく、インタラクティブなインタラクションとしても生活の中に存在することができます。
彼女の想像では、繊維は単なる造形材料ではなく、音を聞く方法を知っている有機体です。目の前の人の気分が変わるとき、光が動くとき、季節が変わるとき、糸は「反応」し、振動し、色を変え、相手の感情を反映します。
「糸の前に立つ人の感情によって、糸が変化する日が来るのだろうか？」 – 彼女は一度疑問に思ったことがある。その問いには答えはありませんが、それはこれからの新たな創造の種となります。
展覧会「Fiber」は、アルテラ スペース（115 Nguyen Thai Hoc、文廟、ハノイ）で11月7日まで開催されます。
