そのような状況下で、絵画は内なる旅となり、芸術家は現実の限界の中で自由を求めます。
展覧会は3つの作品グループに構成されており、各グループは独自の思考と実践のリズムを持っています。
起源:2020年の紙に描かれた30点以上の鉛筆作品。この作品群は、絵画における放浪、漂流、誘惑のない自由の思考のシリーズの出発点です。ドアン・スアン・トゥンが共有したように、「絵を描くとき、私は自分の心を自由にさせ、それ自体が作品を完成させます」。観客は、無邪気でありながら連想に富んだ世界に簡単に出会うことができます。画家で詩人のザン・ヴァンは、この作品シリーズに共感を表明しました。「私は鉛筆画、白黒、生き生きとした、簡潔で、論理的で、童謡のような興味深い絵画が好きです。ドアン・スアン・トゥンが人生の困難の中で粘り強く追求する、多くの詩的で純粋な人生の感覚です。」
始まり。ドーと表紙の30点以上のカラー作品で構成されています。この複合体は、ドアン・スアン・トゥンの心の中で続く放浪ですが、社会の懸念、状況、人間の運命が徐々に明確かつ多層的に現れる、より広い空間にあります。
絵画はもはや単なる曖昧な誘導的直感ではなく、線と色によってより力強く表現されています。作品は、幾何学的絵画や通常の構図の基準に縛られておらず、潜在意識と感情の独自の論理に従って動きます。心の中をさまようことで、ドアン・スアン・トゥンは社会の隅々まで行き渡り、地理的、状況的なあらゆる距離を乗り越え、人間の投影を無制限に表現することができます。私たちは、心臓23、心臓21の混沌とした喜びと悲しみ、心臓9、心臓10、心臓27の究極の孤独、または心臓11、心臓12の抑圧された再会、心臓29、心臓30のパンデミックにおける死と生への執着などを見ることができます。この時のドアン・スアン・トゥンの絵画は、空間と時間の旅、すべての人間の役割を通しての旅のようです。
土葬。パンデミック後に制作された20点の陶芸作品で構成されています。絵画の色の絵画から陶芸の多形画への移行により、ドアン・スアン・トゥンは自分の芸術的思考をより多様に表現することができ、同時に、多くの思考と変動に満ちた創作段階を締めくくります。ドアン・スアン・トゥンは次のように語っています。「私は単に釉薬や筆を借りて基本的な陶芸作品に色を塗りたいだけではありません。私は手と無目的な心を土や釉薬に触れるときにさまよわせ、自分の予期せぬ作品を興奮して待ちたいのです。」陶芸は彼にとって素材であるだけでなく、土や火との静かな対話でもあります。これらの陶芸作品の精神は依然として自由な表現であり、誘惑ではありません。私たちは「お茶を飲む」、「月を見る」に平和な叙事詩を見ます。「秘密」、「雲の梯子」に抑圧感を見ます。または「竜の鱗」、「龍の曲」に孤独な破片を見ます...
放浪の心 - ドアン・スアン・トゥンの絵画における超現実的な放浪、芸術に対する斬新さと真剣さを求める旅における勤勉さ。
展覧会は5月30日から6月8日まで、ハノイの16 Ngo Quyen美術展示場の3階で開催されます。
ドアン・スアン・トゥンは1982年にフンイエンで生まれ、2016年にベトナム美術大学を修士号で卒業しました。彼は多くの個展、グループ展を開催し、いくつかの国家レベルの美術賞を受賞しています。現在、ハノイで生活し、プロとして創作活動をしています。
