このイベントは研究者のブー・フイ・トン氏によってキュレーションされ、彫刻家のダオ・チャウ・ハイ氏が芸術的なアドバイスを提供し、展示内の写真はハリー・グエン氏によって撮影されました。絵画や彫刻など31点が展示される予定だ。
ハノイ生まれ、ホーチミン市に進学し、ビジネスでかなり成功した後、約5年間、ディン・フォンはほぼすべての時間を創作に費やしています。ホーチミン市と古いティエンザンの2つのプライベートスペースには、多くの複雑な素材、多くの労力、技術、費用を必要とする数百点の作品が保存されています。彼にとって、創造性は主に自己学習、先行アーティストの鑑賞、読書、意見交換、観察の旅を通して自己訓練です。
Dinh Phongは、自分が芸術に来たのは「内なる衝動」からだと語りました。彼は現在働いており、多くの計画を立てていません。彼は講義もせず、絵画の名前を付けることはめったにありません。なぜなら、それは感情的な押し付けだからです。「今日はこれを見ている、明日は違う、私は観客に自由に考えさせてほしいのです」。
これまでの3回の展覧会では、ディンフォンは主に夢を思わせる抽象的な形をキャンバスにアクリル絵の具で描いていました。今回、彼は一般的な絵画材料を銅、ステンレス鋼、金属メッシュ、酸腐食用の銅箔に置き換え、塗装、加熱、研削、盛り込み、打ち抜き、コラージュ技法を組み合わせることで実践を拡張しました。灰色がかった灰色の色調、緑青銅の緑青、金属光沢、濃い黒色のブロックが、時間、破壊、再生を想起させる考古学的な雰囲気を持つ表面を作り出しています。
彫刻家のダオ・チャウ・ハイ氏は、ディンフォンの作品は主に個人的な感情に基づいており、形式や理論はほとんどないものの、誰もが持つことができない強い感情を表現していると考えています。彼は、アクリルから金属への段階的な移行が隠された才能を示し、アーティストが固定概念にとらわれずに継続的な練習を続けることを奨励していると評価しました。
研究者のブー・フイ・トン氏は、今回の展覧会はディン・フォンの絵画実践における「分散化」の段階を示しているとコメントした。つまり、絵画は単に平面に描くだけではなく、物質、光、空間を操作することである。でこぼこした鋼板、くしゃくしゃになったステンレスメッシュ、腐食した銅板は両方とも視覚効果を生み出し、物質と人間の状態についての考えを呼び起こします。
Quach Cuong研究者の視点から見ると、Dinh Phongの絵画と彫刻は、人間と宇宙の相互作用を目指しています。人間は直接存在するのではなく、エネルギーの流れ、動き、空と光です。そこでは、創造の旅は「バラの絨毯を敷く」ことではなく、対話、自分自身との対峙のプロセスです。
