2019 年から 2025 年の期間にアーティストが制作した 37 点の油絵が展示されています。この展覧会は、常に新たな発見を続けるアーティストの力強い変遷を示す重要なマイルストーンと考えられています。
「像」はブイ・チャット自身がこの一連の作品に付けた名前です。彼にとって、これは学校や理論モデルではなく、内部の抽象概念をキャンバス上に引き出す行為を説明する方法です。ブイ・チャットは、自分は世界を抽象化していないと信じています。彼は自分の心の中にすでに存在する抽象概念を具体化するだけです。したがって、各絵画は日記の形式となり、アーティストは言葉の代わりに色を使用して、目に見えない作品が形を作る瞬間を記録します。
展覧会の作品は、油彩やオイルスティックを用いて、ドライペイント、ウェットペイント、厚塗り、薄め、キャンバス表面に直接スクラッチなど様々な技法を用いて制作されています。色の層は標準的な形状を作成することを目的としたものではなく、感情の痕跡を保存することを目的としています。数時間で完成する絵画もあれば、何ヶ月もかけて何度も塗り重ねられた絵画もありますが、いずれも内なる対話プロセスの誠実さを保っています。
鑑賞者がきちんと「向き合う」ことができるよう、展示空間はミニマルに配置され、各作品を停止点として区切っている。説明も解釈もありません。展示はただ 1 つのアプローチを示唆しています。それは、立ち止まって感じることです。ブイ・チャットは、最も重要なことはその瞬間の存在であるため、絵画は必ずしも理解される必要はない、と断言しました。
近年、現代美術界に続々と登場し注目を集めているブイ・チャット。正式な訓練を受けていないにもかかわらず、彼は力強く、直観的で、感情豊かな独自の言語を生み出しています。彼の詩が文法を破って言葉を解放したとすれば、彼の絵画は技法を破って内なる自己を解放したことになります。
したがって、「彫像」は単なる絵画の展示ではなく、生命の概念でもあります。ビジュアルアートが好みや理論的解釈に大きく影響される状況において、ブイ・チャットは、呼吸し、存在するために描くという最も基本的なものに立ち返ることを選択しました。そしてそのシンプルさの中に、彼は現代ベトナム美術における独自の道を見つけました。
