それは、急速に変化するエンターテインメント市場の状況において、伝統的なアーティストの創造的思考をシフトしようとする努力です。
おなじみのカイ・ルオン作品とは異なり、今回ヴォー・ミン・ラムは、現代的なポップロックと民族的な要素を組み合わせることを選びました。このブレンドは、注目すべき傾向を反映しています。伝統的なアーティストは、もはや大衆音楽の流れから外れておらず、若い観客に親しみやすい方法で文化的な物語を語ることによって、積極的に「入り込んで」います。これは、今日の多くの伝統的な芸術形式の大きな課題でもあります。アイデンティティを維持しながら、時代遅れにならないようにする方法です。
内容の観点から見ると、MVは星のイメージを、建国から国土防衛までの歴史の断片を結びつける、一貫した比喩として使用しています。このアプローチは、一般的なプロパガンダ製品に見られる硬直的な説明的なストーリーテリングを避け、非常に一般的です。特に、バクダン、ハイバーチュン、チュオンソン兵士のイメージなどのシンボルを組み込むことは、形式的な部分にとどまらず、真剣な研究投資を示しています。
もう1つの注目すべき点は、イメージ言語を形成する上でのゴー・クオック・カンの役割です。VFXテクニックと組み合わせた「歴史の断片」を構築する手法は、MVが現代的なリズムを維持し、同時に視覚的な深みを生み出すのに役立ちます。これは、製品がメッセージだけでなく、デジタル時代における重要な要素である視聴体験にも焦点を当てていることを示しています。
感情面では、人民芸術家ミー・ウイエンの参加は、過去と現在を結びつける「軸」のような役割を果たしています。多くの時代を経てきたベトナム人女性のイメージは、凝縮されていますが、官能的であり、もともと硬直しやすい歴史的素材を柔らかくするのに貢献しています。
一方、音楽部分でミン・サンをパートナーに選んだことは、ヴォー・ミン・ラムの明確な戦略を示しています。それは、専門性と大衆性のバランスを見つけることです。ミン・サンの応援音楽の色合いを持つ歌声は、歌が英雄的な精神を維持しながらも、アクセスしやすくするのに役立ちます。
MV「ベトナムの星の光」は、単に歴史的な出来事を祝う作品であるだけでなく、カイ・ルオンアーティストの革新の旅における注目すべき試みでもあることがわかります。
