若手アーティスト、ファム・ミン・ヒエウによるインスタレーション作品「風景」は、タンロン城塞でタム・ソンが企画した展覧会「エッセンス・インターセクション」で展示され、多くの来場者の注目を集めた。
展示会場に入って最初のロビーエリアに設置された「風景」は、高層階のバルコニーから見た初秋のハノイの街角の風景を表現しています。この作品は、現代の漆技術、モザイクアート、機械的および技術的要素を融合させたものです。
多くの観客は、ファム・ミン・ヒエウが作品内の色合いや色の組み合わせをどのように扱ったかに興味を示しました。デザイン分野で働くフォン・マイさん（25歳）はこう語る。
「伝統的な漆は、茶色、赤、黒などの深い色合いが多いですが、ここでは色が明るく、透明で、微妙なグラデーションを持っています。このような多層的なインスタレーションに現代の漆を持ち込むという点で、アーティストは興味深い実験をしたと思います。」
ファム・ミン・ヒエウはハノイの経験豊富な職人と協力し、何ヶ月もかけて現代漆の複雑な工芸技術を研究し、テストしました。
マットな表面、吹き付け色、傷のテストから、金メッキ、銀メッキ、色付きの背景へのブラシによる手描きに至るまで、視覚効果を確実にするために、それぞれの効果が彼によって慎重に検討されています。
彼は同僚とともに、独特の形、色合い、表面効果を持つ 1,200 枚の漆を、明 - 暗、暗 - 光の調和のとれた構成に配置し続けました。
また、作品は、ファム・ミン・ヒエウが「変形機械システム」と呼ぶ機械的要素、つまりラッカーの細部の動きを制御するのに役立つ構造のおかげで、時間の経過とともに変化します。朱色の鳥や染められた銀の形が、陽光に染まった空間を羽ばたく小鳥の羽のように、「葉の層」と「天蓋」を交互に緩やかに上下に動かします。
「動的なシーンの隣に静的なシーンを配置することは、私にとって変化と発展について熟考するための方法です。同時に、それは私が生まれたハノイの物語、住むため、キャリアを築くためにこの場所を選んだ人々についても語り、インスピレーションを広める旅の出発点でもあります。この作品は、立ち止まって考えるために必要な休憩を生み出します」とアーティストのファム・ミン・ヒエウはこのアイデアについて説明した。
作品「風景」は、インスタレーションアートにおける漆と機械の応用性を示唆するだけでなく、若い世代のアーティストが現代の創造性と並行して伝統工芸をどのように継承し、育てているかを明らかにします。
