記事の冒頭で、著者のマイケル・ハンナは、写真家ベト・ヴァンの業績を振り返ります。彼は次のように書いています。「チャン・ベト・ヴァンはコンセプト写真家であり、映画製作者であり、Px3(フランス)、IPA、マスターカップ(米国)、TIFA(日本)、NDアワード、トラベルフォトグラファーオブザイヤー、ピンクレディフードフォトグラファーオブザイヤー、ポルックスアワード(イギリス)を含む130以上の国際写真賞を受賞しています。彼は9冊の本の著者であり、その中には「Dharma and Life」(欧州連合が資金提供)が含まれています。彼の作品は、フォト(フランス)、シルバーショッツ(オーストラリア)、ノーネームコレクティブ(イギリス)、ドド(スペイン)、インターナショナルポートレートフォトグラファーオブザイヤー(オーストラリア)などの国際出版物に掲載されています。
最近の作品で、チャン・ベト・ヴァンは、制御、完成度、表示能力の観点から現代の視覚文化を調査することに焦点を当てています。これらの問題は、Photoshopにおけるデジタル変形、特に「Process」(プロセス)写真シリーズを通じて表現されています。そこでは、彼は組み合わされ、変換された体のシナリオを構築し、それらがデジタルプロセスであるかのように視聴者の目の前に「ロード」します。
「Deferred」(遅延)など、多くの写真シリーズの他の作品は、ぼやけ、歪み、ピクセル崩壊の層(ピクセル化)で形質的およびインテリア的要素を表現し、明確な幾何学的対称性を生み出すために投影された背景、または制限された空間の記録的な観察として機能します。
オフィスや病院に似た機能エリアから、自発的な広告チラシや風化粧の壁の表面、構図の動きのピクセルが崩壊した形状を持つ都市部の通りまで、チャン・ベト・ヴァンの写真家は、現代美術の目的と役割について疑問を投げかけています。
彼の作品の大部分は非商業的であると見なすことができます。チャン・ベト・ヴァンは、目の前に技術的な問題が現れたかのように、または芸術的な観点から見ることができると思われがちな詳細のように、誤りや歪みについて検討することを視聴者に示唆しています。彼は、画像伝達プロセスが中断されるように見える反射空間を作成するために、構造と視点を研究します。雷雨のように、作品における技術的介入の要素は、視聴者に日常生活や日常の視覚体験における不完全さについて考えさせます。
これらの写真は、概念的であると同時に、思考を促し、視聴者にデジタルトランスフォーメーションが物質的な生活とどのように相互作用するかを検討するように促します。より広いレベルでは、彼はデジタル認識と現実体験の境界線を曖昧にしています。
「プロセッサ」(プロセス)は、ドラマチックなシーンを描いています。多くの形が互いに結びついており、キャラクターはピクセルの歪みの波の中で、自分の体が目の前に「ロード」されているときに叫んでいるように見えます。白黒の画像とデジタル介入により、一連の写真は、クローズドステータスシステム(CCTV)からの録画を連想させ、冷たくて客観的な効果を生み出します。
実験的で一貫性のあるアプローチで、チャン・ベト・ヴァンの写真は、現代美術とデジタル空間へのアプローチ方法について質問することを視聴者に促します。彼が構築したビジョンは、イメージの変化の過程を通して想像される世界を示しています。それを通して、アーティストは、写真が異なる状況に対する私たちの認識をどのように形作ることができるかを発見し、同時に視聴者が現代生活に影響を与えている考え方や見方について熟考するのに役立ちます。
マイケル・ハンナ(マイケル・アタナシウス・ハンナ)は、視覚アーティスト、写真家、映画製作者、作家、国際的な出版社です。彼は米国ジャージーショアで働き、2014年から現在まで、ポイントプレザントパブリッシングで編集長兼キュレーターを務めています。ポイントプレザントパブリッシングは、カタログと専門出版物の形式で現代美術の批評と紹介を専門とする組織です。
彼は、サーチアート、ロンドン・グループなどの権威あるアート出版物で紹介および出版され、ニューヨーク・タイムズやハートフォード・クーラントなどの主要な新聞で紹介されました。
彼はまた、多くの専門的な批評記事を執筆しており、その執筆スタイルは、芸術家の綿密さ、客観性、芸術家の創造的な仕事への敬意について、芸術家コミュニティから高く評価されています。
