日本経済産業省(METI)の報告によると、市場規模は2022年に1500億米ドルを超え、魅力的な国家イメージを築き上げています。
文化大国の認識と地位の変化
文化産業の概念の発展の歴史は、認識の変動に満ちた長い道のりを経てきました。セオドア・アドルノとマックス・ホルクハイマーが1940年代に提案した「文化産業」の概念は、当初、資本主義の下での標準化と文化商品の批判を意味していました。
この用語が登場したとき、学者や社会の世論から強い反論を受けました。当時の一般的な見解は、文化産業は否定的な表現であり、精神的な製品に押し付けられた大量生産工場の隠れ蓑と見なされ、さらには公衆を欺くものと見なされていたと主張しました。
しかし、歴史的事実は、市場原理と利益の原動力の導きの下で、全く異なる方向性を示しています。20世紀後半から21世紀初頭にかけて、文化産業は独立して目覚ましい進歩を遂げ、当初の偏見を打ち破り、国家競争力を高める重要な柱の1つになりました。
今日、日本の創造産業は世界的な現象となり、経済の重要な原動力であり、日の出ずる国の国際的な影響力を生み出す重要な要素となっています。この台頭は偶然ではなく、長年の文化遺産と高度な技術の繊細な組み合わせの結果です。
展示や保存のみを目的とした文化に関する伝統的な概念とは異なり、日本の文化産業は、市場のニーズを最大限に満たすことを強調する原則に従って徹底的に運営されています。この産業の本質は、人々の生活や娯楽に関連する不可欠な分野を網羅しており、食事、住居、衣服などの基本的なニーズから、高度な精神的なニーズまでです。
ソフトパワー30指数に基づいて、日本はグローバル文化の影響力を持つ国々のグループで継続的に上位にランクされており、文化輸出は経済的利益をもたらすだけでなく、効果的なソフトパワー外交ツールでもあります。
日本の創造的な産業エコシステムは多くの分野に広がり、それぞれの分野がこの国のユニークな文化的アイデンティティと経済力に貢献しています。アニメと漫画はモデルの核となる役割を果たしています。
メディアミックス(マルチメディア製品)は、バリューチェーンの拡大の前提条件を作り出しています。この国は長い間、アニメーションや漫画の同義語となり、世界中に膨大な数のファンを抱えています。
スタジオ・ギブリのような象徴的な映画会社や、宮崎 Hayaoのような偉大なクリエイターは、アニメを真の芸術形式に引き上げ、純粋なエンターテイメントの枠を超えています。それと並行して、ジャンルの多様性を持つ漫画は、日本の出版業界の中核的な基盤としての地位を維持し続け、映画やテレビの翻案に無限の素材源を提供しています。
アニメーション分野に加えて、ビデオゲーム業界も日本の地位を確立する強固な柱です。任天堂、ソニー、セガなどの業界の巨人の故郷と見なされている日本は、グローバルなゲームシーンを形成しました。
スーパーマリオ、ファイナルファンタジー、ポケモンなどの有名なフランチャイズブランドは、数十年にわたって世界の市場を支配しただけでなく、多くの世代の文化的記憶の一部にもなりました。
国際的な研究によると、世界の文化産業は米国や欧米の製品から強い影響を受けている一方で、ビデオゲーム、アニメーション、漫画市場における日本の支配はまれな例外と見なされています。
日本の創造性は、仮想世界に限定されず、ファッションと建築の分野にも力強く表れています。東京の原宿区は、長い間、あらゆる衣装の限界が打ち破られる、多様なスタイルのストリートファッションの聖地として有名でした。高級ファッションショーでは、山本洋司、川久保玲、宮家英史などの伝説的なデザイナーが、日本を高級ファッションの中心地にしました。
東京ファッションウィークなどのイベントは、常に新しい才能の輝きの場であり、この国のファッション業界の持続可能な生命力を証明しています。建築とデザインの分野では、日本はミニマリズムとイノベーションの融合能力で世界中から賞賛されています。安藤忠雄、隈研吾などの建築家は、伝統と現代の融合の生きた証です。さらに、日本の産業デザインは、電子機器から自動車まで、洗練されたデザイン哲学と優れた機能のおかげで、世界中に広範な影響力を持っています。
日本の映画とテレビの分野もまた、長い歴史と目覚ましい成果を誇っています。黒澤章良の古典作品から、「君の名前は何か」(Your Name - Kimi no Na wa)のような大きな反響を呼んだ現代映画まで、日本の映画は常に感情豊かなストーリーテリングの伝統を示しています。この国はまた、高品質のテレビドラマやリアリティ番組の制作にも優れており、国際的な観客の関心を集めています。
同時に、J-POP、伝統音楽から実験音楽まで、日本の音楽も世界の市場で地位を確立しました。大田孝行やベビーメタルなどのアーティストは、国際的に大きな成功を収めましたが、伝統楽器である koto(伝統的な筝)や shamisen(3弦楽器)は、文化遺産を保存するために維持されています。日本の観光プロモーション戦略は、大衆文化からの魅力を効果的に活用し、アニメ/漫画に登場する場所への巡礼旅行(seichijunrei)の形態を促進しました。
経済的原動力とマクロ経済の状況における役割
長年にわたる統計数字は、日本の文化産業の経済力の全体像を描いています。この産業は長い間、国内総生産に大きな収入源をもたらす重要な経済分野となっています。国連貿易開発会議(UNCTAD)の報告によると、日本は常に世界トップ10のクリエイティブ商品の輸出国グループに属しています。特に、2022年には、コンテンツ産業だけで1500億米ドルを超え、主にアニメ、ゲーム、ファッションの輸出によって推進されました。日本政府は、クリエイティブ産業を主要な成長分野と位置づけ、戦略的イニシアチブを通じて積極的にそれらを推進しています。
この産業の重要性をより深く理解するためには、日本経済の全体的な背景に置く必要があります。戦後30年間の印象的な成長の後、日本経済は1990年代に資産バブルの影響で大幅な減速を経験しました。しかし、2013年以降、日本は、金融緩和、柔軟な財政政策、構造改革を含む、安倍晋三首相の「三つ矢」経済回復プログラム、別名アベノミクスによって回復を目の当たりにしました。日本が天然資源が不足し、エネルギー輸入に大きく依存している状況において、知的および文化的に基づいた創造的な経済への転換は、死活戦略的な一歩です。
日本の文化産業の優位性を生み出す特に重要な側面は、間接的な経済効果、別名波及効果です。この産業がもたらす価値は、直接的な収益だけでなく、関連産業への需要喚起にも当てはまります。最も典型的な例はポケモン現象です。
アニメーション映画や関連製品からの収益は、世界中の市場で巨額に達し、おもちゃ、ファッションから旅行まで、一連の付随サービスの発展につながりました。日本の特殊な生産委員会(Production Committee)メカニズムにより、出版社、テレビ局、玩具会社はリスクを共有し、知的財産権を最適化できます。
支援政策と文化外交戦略
日本の文化産業の成功には、政府の創造的な手が不可欠です。日本政府は、具体的な政策と資金源を通じて、創造的な産業を積極的に支援しています。最も注目すべきは、「クールジャパン」(興味深い日本)イニシアチブであり、アニメ、ファッション、料理、観光に焦点を当てて、日本文化を海外に広めることを目的としています。
この戦略は、単なる貿易促進ではなく、文化外交の努力であり、創造産業をソフトパワーツールとして国際協力と交流を促進するために使用しています。さらに、「クリエイティブ・東京」プロジェクトは、スタートアップ企業を支援し、首都の創造分野におけるイノベーションを促進するために実施されています。
安倍晋三首相の政権が、より多くの外国との競争と新たな輸出機会を生み出すために経済を開放しようとしている状況下で、日本は環太平洋パートナーシップに関する包括的及び先進的な協定(CPTPP)や欧州連合との経済連携協定などの貿易協定に積極的に参加してきました。これらの協定を通じて市場を拡大することは、日本の文化製品が国際市場にさらに深く浸透するための好条件を作り出し、国内企業に競争力を維持するために絶えず革新を余儀なくさせます。
ベトナムへの教訓
日本の成功から、ベトナムは独自の文化産業発展戦略を形成するための貴重な教訓を引き出すことができます。最初の教訓は、認識の変化と戦略的焦点の特定です。ベトナムは、21世紀における国の発展に対する文化産業の地位と役割を明確に認識する必要があります。日本の経験から、デジタルコンテンツ産業(ゲーム、アニメーション)などの主要分野を特定することが非常に重要であることがわかります。
私たちは、政府の創造的な役割を重要な要素として認識する必要があります。ベトナムは、政策システムと法的枠組みを迅速に完成させ、「クールジャパン」または「クリエイティブ・東京」モデルを学び、文化分野のスタートアップ企業向けの具体的な支援プログラムを構築する必要があります。
政府は、インテリジェンスを奨励し、厳格に保護し、ベトナムの文化製品が世界に進出するための好ましい条件を作り出すための税制政策を持つ必要があります。自由貿易協定への参加も、文化製品の市場を拡大するために活用する必要があります。
日本の建築とファッションからの教訓は、最大の魅力は現代的な思考によって伝統的な価値観を刷新することにあることを示しています。ベトナムは豊かな民俗文化の宝庫を所有しており、これは文化観光と民族的アイデンティティに富んだデジタルコンテンツ製品を開発するための貴重な原材料ですが、それでもグローバルな嗜好に適しています。
ベトナムの課題は、日本のような労働力不足ではなく、国際基準を満たす高度なスキルを持つ人材の不足にあります。デジタル時代に競争力のある質の高い文化労働者世代を準備するために、創造的なスキルとAI、VRなどの新しいテクノロジーの使用能力を組み合わせた体系的なトレーニング戦略が必要です。
政府の強力な支援、才能ある人材、質の高いコミットメントにより、日本は創造的な経済におけるグローバルリーダーであり続けています。ベトナムにとって、この道は多くの課題がありますが、正しい方向性と真剣な学習があれば、国内の文化産業のブレークスルーに完全に期待できます。
彼らは皆、自分たちの人生を大切にし、自分たちの人生を大切にし、自分たちの人生を大切にしたいと思っています。
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彼らは皆、自分たちの人生を大切にし、自分たちの人生を大切にし、自分たちの人生を大切にしたいと思っています。
