文化産業全般、特に映画産業が関心と投資を受けている場合、映画が劇場公開されることは常に興行収入の効果に関心が払われます。「魂を借りるカタツムリ」で劇場競争に戻りますが、興行収入の数字はあなたにとってプレッシャーですか?
映画を劇場公開する際、どのプロデューサーや監督も興行収入のプレッシャーを感じると思います。私たちは創造的な業界で働いています。つまり、芸術的価値に加えて、映画は商業的な存続可能性も証明する必要があります。
しかし、私の最大のプレッシャーは具体的な数字ではありません。私がより悩んでいるのは、映画が観客を見つけるかどうかです。
私は常に、収益は作品の質、公開時期、広報、市場競争、そして運の要素など、多くの要素の結果であると信じています。映画製作者がコントロールできる唯一のことは、自分の能力の範囲内で最高の作品を作り出すように努めることです。
映画が劇場公開されると、興行収入は市場の物語になります。それ以前は、私の責任は、最も正直で説得力のある方法で物語を語ることでした。
「魂を借りるカタツムリ」のキャストは、興行収入の問題を解決する上で監督の意図と計算があったと言われています。それでは、クオック・チュオン、ティエウ・ヴィ、アン・ファムなど、「名前」があり、活用できる多くの可能性を秘めた顔ぶれは、「魂を借りるカタツムリ」のチケット販売を助けることができるでしょうか?
私は、俳優の魅力は常にどの映画にとっても重要な要素だと思います。
観客に愛される顔は、映画がより注目を集めるのに役立ち、最初の好奇心を生み出し、観客を映画館に連れて行くことができます。しかしその後、彼らを残すのは映画自体です。
私は、俳優が一人で映画作品の成功または失敗を決定できるとは決して信じていませんでした。映画は集団の仕事です。
「魂を借りたカタツムリ」の俳優を選ぶとき、私は誰がチケットを最も良い価格で売るかという質問から始めました。私は誰がキャラクターに最も適しているかという質問から始めました。俳優が役柄に適しており、一般の人々に魅力的である場合、それは非常に大きな利点です。
クオック・チュオン、ティエウ・ヴィ、アン・ファムは皆、映画に独自の価値をもたらしたと思います。
しかし結局のところ、観客が2回目のチケット購入にお金を払ったり、他の人に映画を紹介したりすることを納得させるのは、依然として作品の質です。
多くの意見が表明され、ミス・ティエウ・ヴィは依然として発声が下手で、セリフの朗読は感情的ではありません。顔の筋肉はキャラクターの感情を柔軟に表現できていません... あなたの役割で、「魂を借りたカタツムリ」に参加する俳優陣についてのあなたの印象と個人的な考えを共有できますか?
映画が公開されると、演技について異なる意見が出るのはごく普通のことだと思います。そして、それは観客の権利でもあります。
しかし、監督として、私は常に全体像の中で役柄を見ています。ティエウ・ヴィーをゴック役に選んだとき、私が求めているのは、感情を強く表現したり、劇的なシーンを作り出すことができる俳優ではありません。私が求めているのは、観客に常に何か予測不可能で、もろくて神秘的で、観客に観察し続けさせたいと思わせるキャラクターです。
それがヴィーが成し遂げたことです。
撮影中、感情を押し上げるのではなく、ヴィーにもっと自制するように積極的に要求するシーンがたくさんありました。なぜなら、このキャラクターの本質は、常に内面の何かを隠している人だからです。もし演技があまりにも明確で、あまりにも直接的すぎると、キャラクターの面白さを損なうことがあると思います。
もちろん、ティエウ・ヴィは演技において、他のどの俳優と同様に、まだ長い道のりを歩んでいます。しかし、私が満足しているのは、ヴィがキャラクターに独自の色をもたらしたことです。最初の上映会の後、多くの観客がヴィのキャラクターについて議論し、好きか嫌いか、共感か疑念かを表明しました。私にとって、それはキャラクターが視聴者とのつながりを本当に築いた兆候です。
役柄の最も重要なことは、すべての人に褒められることではなく、映画が終わった後、観客にそのキャラクターを思い出させることです。そして、その点で、ティエウ・ヴィは自分の役割をかなりうまく果たしたと思います。
「オック・ムオン・ホン」では、監督と脚本家の役割を担っています。映画を見るとき、観客はディン・トゥアン・ヴー監督のストーリーテリングの「ツイスト・オーバー・ツイスト」のストーリーテリングを称賛します。これらは、ディン・トゥアン・ヴー監督のストーリーテリングの大きな変化でもあります。映画が新しい市場アプローチを持っている中で、「オック・ムオン・ホン」を自分の変化のステップと見なしますか?
そう思います、そしてそれは意図的な変化です。
以前は、何を語りたいのかにもっと関心がありました。今は、観客がその物語をどのように体験するかにもっと関心があります。
「魂を借りたカタツムリ」の脚本を開発する過程で、私は常に自問自答しました。観客は単に物語を見るだけでなく、積極的に参加するにはどうすればよいか?彼らはキャラクター、彼らの動機、実際に何が起こっているのかについて絶えず質問し、そして映画が終わるとすべてを別の方法で見直すにはどうすればよいか。
映画の逆転劇は、単に驚きを生み出すためだけに作られたものではありません。私がより関心を持っているのは、真実が明らかになるたびに、観客がキャラクターに対する見方を変えることです。かつて愛した人は、より恐ろしくなる可能性があります。かつて責めた人は、より哀れになる可能性があります。それこそが私が興味を持っていることです。
私の映画製作方法に何か変化があれば、おそらくそれは、映画は語り手の旅だけであるべきではないとますます信じていることでしょう。それはまた、観客の探求の旅でなければなりません。
あなたの旅路の中で、各プロジェクトを通しての成長をどのように描写しますか?
各映画は、監督の成熟期の節目のようなものだと思います。
最初の作品を振り返ると、多くの情熱、多くの夢、そして時には若さの頑固さも見られます。私は本当に多くのことを言いたいし、自分の多くの考えを作品に込めたいと思っています。
後になるにつれて、映画は常に答えを必要としているわけではないと理解しました。時には、良い質問は完全な説明よりも価値があります。
もし私の最大の変化を説明しなければならないとしたら、それは聞くことを学ぶことだと思います。パートナーに耳を傾け、聴衆に耳を傾け、そして自分自身が探求したいものに耳を傾けることです。
