最近、AI技術を使用してデザインをコピーしたとしてアオザイブランドが起訴された事件は、世論の関心を集めています。業界関係者として、現在の伝統的な形状やモチーフを「模倣」するためにAIを使用する速度と洗練度をどのように評価しますか?
- AIは現在非常に急速に発展しており、以前よりもはるかに洗練されたレベルで、デザインを盗用したり、形状、パターン、またはデザイン言語を再現したりするツールとして使用されています。
注目すべきは、コピーがもはや直接的な方法で行われるのではなく、通常は混合、変換されるため、識別がより困難になることです。
私たち自身も、デザイン画像がデジタル環境で広まるにつれて、知的財産が搾取されるリスクがますます大きくなっていることに気づいています。
しかし、AIをツール、完全に「脅威」と見なす代わりに、私たちはこれを、専門家が著作権保護にもっと注意を払い、テクノロジーが置き換えにくい独自の価値を創造し続けるためのリマインダーとして捉えています。
実際、AIは、新しい製品を作成するために、ある人の30%のモチーフと他の人の70%の形状を混ぜ合わせると、非常に迅速な「調理」ツールとして使用される可能性があります。あなたは、現在のアオザイデザイン業界における「職業倫理/個人の創造性」と「盗作のための技術の乱用」との間の境界線をどのように見ていますか?
- 私たちの考えでは、問題はAIにあるのではなく、人々がAIを使用する方法にあります。
ツール自体は、デザイナーの職業倫理を決定するものではありません。人間の倫理こそが、AIの使用方法、使用方法を決定します。
AIがトレンドの研究、アイデアの開発、創造プロセスのサポートに使用される場合、それは役立つツールです。
逆に、AIが他のデザイナーやブランドの認知スタイルを再現し、新しい製品を作成するために少し修正するために使用される場合、本質は依然としてコピーです。
自問自答するための重要な質問があると思います。AIをプロセスから削除した場合、デザイナーの個人的な特徴はまだ存在するのでしょうか?もし存在するなら、AIは創造性をサポートしています。そうでない場合、創造性はコピーによって置き換えられている可能性が非常に高いです。
多くの意見は、機械の「データスキャン」の波が民族衣装の魂を失うことを懸念しています。あなたによると、AIツールは、どれほど高度であっても、独学したり交換したりすることはできない、手作業の仕立て職人の「知識、生活経験、文化理解」に属する価値観は何ですか?
- AIはデータを学習できますが、人間の生活経験と感情を学習することは非常に困難です。
美しいアオザイは、外観だけでなく、文化の理解、着る人、そしてデザインの背後にある物語の理解にもあります。
職人は、実際の感覚と長年の経験に基づいて、すべてのカット、すべての装飾の詳細を調整できます。
それは、観察、同行、そして職業への愛から形成された知識の一種です。
したがって、私たちはAIが創造性をサポートできると信じていますが、アオザイの魂、つまり文化的な価値、職人技、そして職人の個性は、依然としてかけがえのないものです。
法的紛争に巻き込まれないようにするために、デザイナーは書類面でどのように積極的に準備する必要があると思いますか?また、AIを透明かつ責任ある方法で使用するために、どのような連携基準が必要ですか?
- 私たちは、専門家は、設計図書を注意深く保管し、知的財産権を早期に登録し、最初のステップから創造プロセスの証拠を構築する上で、より積極的になる必要があると考えています。
それに加えて、デザイナーとブランドは連携して、AI時代における共通の職業基準を構築する必要があります。
法律は引き続き完成させる必要がありますが、最も重要な基盤は依然として互いの知恵を尊重することです。
私たちは、解決策はAIに対抗することではないと考えています。必要なことは、AIを透明性があり、責任ある方法で使用し、常に職業倫理を技術と並行して置くことです。
その場合、AIは著作権紛争の原因になるのではなく、創造性をサポートするツールになります。
