4月16日、ベトナム美術館で、芸術家でありジャーナリストであるタ・ハイ氏の展覧会「葉との遊び」が、葉とドライフラワーの素材で作られた82点の作品を展示しました。これは彼の3回目の個展であり、60年間にわたる独自の芸術的方向性を粘り強く追求してきた道のりの節目でもあります。
多くのアーティストとは異なり、彼らは葉を染色や背景を作る素材として使用しますが、タ・ハイ氏の絵画は各葉の自然な色を維持しています。彼にとって、各葉は単なる素材ではなく、独特の美しさを持つ「生き物」です。
彼は、この素材への愛は非常に早く、彼がまだ軍隊にいた頃から始まったと語りました。道中、落ち葉に出くわすと、彼はそれらの特別な美しさ、多くの人がうっかり見過ごしてしまう美しさに気づきました。
「多くの人は、乾燥した葉は価値がなくなったものだと思っていますが、私にとって、それは独自の生命を持ち、非常に美しく、非常に印象的です」とアーティストは語りました。
多くの人にとって、落ちた葉は木に残っている葉とは全く異なる色をしています。葉が落ちることは、その旅が終わった時であり、この世界に別れを告げる時でもあります。しかし、芸術家の目には、落ち葉の色こそがそれを異質なものにしているのです。落ちることは失うことではなく、新たな旅が始まるのです。
芸術家タ・ハイの創作における重要な原則の1つは、素材の本質を損なわないことです。彼の絵画の葉は、完全に自然な色を保ち、染色も化学処理もしていません。
「私は自然に干渉したくありません。すべての葉には独自の声があり、私はただ耳を傾け、それらを再配置するだけです」と彼は語りました。
まさにその認識が、彼を異なる芸術の旅へと導きました。それは、葉の自然な美しさを、干渉したり変化させたりするのではなく、維持することです。
展示されている80点以上の作品の中で、観客は芸術家の絶え間ない探求心をはっきりと認識できます。小さな葉から、彼は現代絵画の雰囲気を持つ、造形的な構成を作り出しています。
絵画は単に「葉を組み合わせる」ことにとどまらず、色彩、形、光が調和して独自の物語を語る造形芸術の言語に到達しました。
芸術家タ・ハイにとって、葉と乾燥した花は単なる素材ではなく、物語を語るための独自の「言語」です。彼は色を染めず、自然に粗暴に干渉せず、枯れた黄色、濃い茶色から繰り返すのが非常に難しい斑点まで、各葉の本来の色合いを維持しています。
その尊敬こそが、各作品に独自性を持たせ、まるで時間の断面が保存されているかのようです。配置、葉の表面の選択、筋の方向、色の変化を通して、彼は「生命を終えた」と思われていた素材を、表現力豊かで、視覚的および感情的な深みを持つイメージに変えます。これにより、葉絵はもはや手作業や装飾にとどまらず、自然と人間が詩的な空間で対話する芸術的な表現形式になります。
退職後も、タ・ハイ芸術家は執筆に励み、自然を一貫したインスピレーションの源と見なしています。彼にとって、芸術は技術の誇示ではなく、シンプルな価値観を発見し、維持する旅です。
「葉との遊び」展は、作品を展示する場所であるだけでなく、非常に小さく見えるものの美しさを思い出させる場所でもあります。一本一本の枯れ葉、一本一本の細い線の中で、観客は時間、記憶、そして人生哲学を感じることができます。最も自然なものを大切にすること、それが永続的な価値を生み出すからです。
