以前のプロジェクトが彼女を本能的で女性らしく、映画的なイメージに導いたとすれば、「Giai nhan」アルバムは、かつて避けていたことに立ち向かう勇気のある女性の、より深い沈静化を示しています。
アルバムには、Hua Kim Tuyenと多くの若いミュージシャンが執筆し、女性歌手の過去の感情的な経験から抽出された9曲が含まれています。主要なアジア音楽の背景で、この作品はポップ、アフロビート、ボレロ、ボッサノヴァ、そして鳳凰のような多くの素材を組み合わせており、色と構造の力強い試みを示しています。このことが、「Giai Nhan」を Van Mai Huong の音楽の流れの新たな断片にしています。現代的でありながら、伝統的な精神を
アルバムの各曲は、独自の感情状態を再現しています。「Bao Boi」は、愛されたときの女性の優しさから始まります。クライマックスの歌は、興味深いハイライトを生み出します。
「Vuon hong」は、Chi PuとHa Tranの参加により、世代交代をもたらし、美しさと愛における積極性に関する異なる視点を開きます。
「Uot long」は、60年代から70年代の音楽、ボレロとポップを組み合わせて、大人の冷静さの中で別れの物語を語ります。
「Vung xam」、「Mon qua」、「Phong thanh」、または「Khep man」などの他のいくつかの曲は、次々と不安定で脆弱な点を深く掘り下げ、その後、悲しみを終わらせ、未来に向かう旅の穏やかさで結ばれました。
各曲で、ヴァン・マイ・フオンの歌声は技術を誇示するのではなく、感情に焦点を当てており、多くの同僚が「感情の頂点」とコメントしている成熟した雰囲気を醸し出しています。
