主催者によると、これはコン・アート・ギャラリーという新しい芸術空間のオープニング展であり、同時に、作品の存続期間について直接疑問を呈する現代ベトナム美術の珍しいプロジェクトの1つでもあります。
展覧会では、2025年に制作されたキャンバス上の29点のアクリル作品が紹介されています。特別な点は素材にあります。アクリル色は、アーティストのブイ・チャット自身が実験した特別な溶剤と混合されています。空気と光にさらされると、色の層は徐々に崩壊し、薄くなり、約7〜8年で完全に消えます。その後、キャンバスには白い表面だけが残ります。かつて存在したプロセスの痕跡です。
絵画を保存し、保全する必要がある対象と見なす伝統的な概念とは異なり、「八年」展は絵画を人生の生、死、滅の軌道に乗せています。各絵画はもはや永遠を目指すのではなく、自己破壊するように「プログラム」されています。観客は単にイメージの前に立っているだけでなく、あらかじめ定められた喪失の過程の瞬間を目撃しています。
展覧会の名前は、民俗カードゲーム「ガウ・ハム」の用語から来ており、785は「クール」と理解されています。ゲームに残るのに十分な理由があります。画家ブイ・チャットは、その精神を借りて絵画を振り返ります。芸術は不滅である必要はなく、リスクを受け入れる勇気さえあれば十分です。画家はカードゲームをする人と同じように、作品を作りながら、それ自体の衰退した判決に署名します。
視覚的には、一連の絵画はブイ・チャットの馴染みのある特徴を帯びています。厚く、明るく、混沌とした色のパッチ。まだ完成していない動きのように、引き伸ばし、流れ、色の染み。絵画の形は作成されたばかりで、自分自身から離れています。「クー・トゥオン」のような以前のプロジェクトでは、アーティストは感情を具体化する方法を探していましたが、「バイ・タム・ナム」では、形自体がその運命を書き換えています。
芸術が市場と収集ニーズによってますます支配されている状況において、このプロジェクトは別のアプローチを提示しています。作品は所有するために存在するのではなく、体験するために存在するのです。
