ハノイで生まれ、ホーチミン市で育ったデザイナーのキム・オアン・クラークは、貿易大学に通い、マーケティングを学び、結婚し、夫について海外に移住するという、非常に一般的な学習とキャリアパスを持っていました。その間、ファッションは正式な職業の選択肢ではありませんでしたが、常に長期的な関心事として存在していました。
2013年、家族がフィリピンに住んでいたとき、キムはこの分野に真剣に転向し始め、フィリピンファッションアカデミーで学びました。卒業コレクションから、彼女のデザインは地域のいくつかのファッション雑誌に登場し、プロのファッション環境への最初のアプローチを示しました。
2015年、キムはメルボルン(オーストラリア)に戻り、RMIT大学に通いました。2019年、彼女はファッションデザインの修士号を取得し、オーストラリアファッション財団から賞を受賞しました。その後、キムはニューヨークのファッション環境で研修と仕事をし、オーストラリアで大学ファッションを教えました。さまざまな文化空間への移動は、特定の場所や市場に密接に関連付けられていないデザインアプローチを形成しました。
彼女の作品の中で、キムはトレンドの要素に焦点を当てるのではなく、個人的な流れに従っています。一貫したインスピレーションの1つは家族の記憶、特に1950年代から北部に集結した南部の革命幹部である父親のイメージです。兵士生活、軍服、パラシュート生地、テント、戦時中の生活条件に関連する物語は、彼女の美的思考に影響を与える記憶素材になります。
それ以来、「メモリー」コレクションは、記憶と素材に関する研究として構築されました。金属は軍用素材とシルク、ベルベットを組み合わせ、レーザーカット技術、デジタル印刷を応用し、機能性と感情的な要素の両方を備えた衣装構造を作成します。個人の記憶は、直接的なノスタルジーの方向に表現されるのではなく、国際的なパフォーマンスの背景に適した現代的な造形言語に変換されます。
「Overlapped」コレクションでは、キムは文化の融合を引き続き活用しています。花のモチーフとベトナムの木版印刷技術が洋服のシルエットに取り入れられています。伝統的なイェムは現代的な衣装構造の中に置かれています。伝統的な要素は、イラストのシンボルとして登場するのではなく、全体的なデザインにおける文化的素材の層として存在します。
メルボルンでは、キムは自宅に個室のワークスペースを維持しており、そこではスケッチ、組み立て、サンプル縫製から、素材を開発するための織物工場での作業まで、すべての工程を自分で行っています。このプロセスは、設計構造と素材の品質を管理し、創造的な言語の一貫性を維持するのに役立ちます。
キムのコレクションは、「民族ファッション」または「伝統ファッション」の方向に位置づけられておらず、ベトナムのアイデンティティを文化的な思考源として捉えています。ベトナムの記憶、素材、イメージは、伝統的な表現形式を維持するのではなく、国際的なファッション空間に適したデザイン構造に変換されています。
グローバル化の状況において、キム・オアン・クラークの旅は、ベトナムファッションを世界に広めるための別のアプローチを示しています。それは、シンボル、スローガン、文化ラベルではなく、人生経験と個人の記憶をデザイン言語に変換するプロセスによるものです。ファッションは、この場合、単なる美的製品ではなく、文化的表現の一形態であり、ベトナムのアイデンティティが思考の基盤として存在する場所であり、装飾的な要素ではありません。
