もはや豪華な講堂だけの芸術形式ではなく、現代の交響楽はより親しみやすい方法でアプローチされており、文化間の架け橋となり、ベトナムをますます多くの国際的なアーティストの目的地にしています。
交響楽に関する「誤解」を解消する
多くの人にとって、交響曲は依然として数十分の長さの作品、荘厳な劇場、そしてやや遠い鑑賞空間のイメージと結びついています。しかし、現実は徐々に変化しています。
太陽交響楽団(SSO)の音楽監督兼メイン指揮者であるオリヴィエ・オシャニーヌは、大衆が交響曲に触れるのが難しいと感じている理由の1つは、現代の生活のリズムに起因すると考えています。彼によると、今日の一般的な音楽のほとんどは数分しか続きませんが、交響曲は30分以上続く可能性があります。さらに、ソーシャルメディアの爆発的な普及と無数の気を散らす要因により、人々は長期間にわたって集中力を維持することがますます困難になっています。しかし、オリヴィエは、交響楽に関する多くの偏見は、音楽自体よりも誤解に起因すると信じています。
「私たちは観客にコンサートを楽しむために音楽を学ぶことを要求するわけではありません。映画を楽しむために映画を作ることを学ぶ必要はないのと同じように」と彼は語りました。指揮者によると、アーティストの責任は単にパフォーマンスをするだけでなく、一般の人々が歓迎されていると感じるように、よりオープンで友好的な方法で音楽を紹介する方法を見つけることです。それが、世界中の多くのオーケストラが地域活動、教育公演、観客との交流を推進している理由でもあります。オリヴィエにとって、学生向けのプログラムや対話と組み合わせたパフォーマンスは、音楽が以前に交響曲に触れたことのない人々にも触れることができることを示す経験です。
彼が最も感銘を受けたプロジェクトの1つは、建築家コミュニティと建築学生向けのプログラムです。オーケストラは、単に演奏するだけでなく、建築と音楽の類似点を紹介し、それによって観客が音楽は見知らぬ世界ではなく、数学、物理学から心理学まで、生活の他の多くの分野と密接な関係があることに気づくのを助けました。
ベトナムは多くの国際的なアーティストの待ち合わせ場所になる
オリヴィエが音楽を大衆に届ける人の視点を代表するなら、ハノイで活動しているバイオリニストのヴィクトリア・フィリポヴァは、ベトナムをキャリアの目的地として選んだ国際的なアーティストの旅の証です。
ヴィクトリアは、太陽交響楽団の選考に参加した後、ハノイに来ました。彼女を引き留めたのは、キャリアの機会だけでなく、この都市で見つけた文化環境でした。女性アーティストによると、国によって文化的な背景が異なっていても、どこの観客も共通のニーズを持っています。それは、音楽を通して感じ、つながりたいということです。ベトナムでの公演経験から、ヴィクトリアは、音楽が物語を語るとき、より簡単に大衆に触れることができることに気づきました。テクニックやサウンド構造に焦点を当てるだけでなく、彼女はすべての作品を通して意味と感情を伝えることにますます重点を置いています。「現時点では、私は単に音符や単純なフレーズから音楽を作りたいだけではありません。私がより関心を持っているのは、物語を語り、作品の背後にある意味を伝えることです。なぜなら、観客は抽象的な音よりも物語を感じやすいからです。 音楽が有意義で、リスナーがそれを本当に感じているとき、彼らはそれとより簡単につながることができます」と彼女は語りました。
ヴィクトリアによれば、今日のクラシック音楽の最大の課題は、芸術的質にあるのではなく、即時の刺激に満ちた世界で大衆の注目を維持する能力にある。しかし、彼女は人々は常により深い感情を求める必要性があり、音楽はその経験への道の一つであると信じている。
交響曲が文化の架け橋となるとき
これらの動きは、ベトナムの若い観客からも明確に感じられています。外交学院の学生であり、バイオリニストであるグエン・ドゥック・フイは、クラシック音楽の感情的な深さが彼をこのジャンルに結びつけたと述べています。フイにとって、音楽は娯楽のためだけでなく、物語を語り、文化的価値とつながる方法でもあります。それでも、クラシック音楽への道のりは決して容易ではありません。フイは、多くの若者が依然としてこれを理解しにくく、かけ離れた音楽ジャンルと見なしていると述べています。さらに、今日の一般的な音楽作品は主に、テンポが速く、受け入れやすい大衆音楽ジャンルに属しているため、アクセス環境は依然として限られています。
特筆すべきは、バイオリンを学ぶプロセス自体が、フイが西洋音楽とベトナムのアイデンティティの交差点を見つけるのに役立ったことです。バイオリンで「Bèo dạt mây trôi」のような馴染みのあるメロディーを演奏しようとしたとき、彼はクラシック音楽が非常に身近になったと感じました。その経験は、ベトナムの芸術生活で起こっている傾向を反映しています。外国の文化的価値を完全に受け入れる代わりに、一般の人々やアーティストは、国際的要素と地元の要素の間の新しい組み合わせを積極的に作成しています。これは、多くの学者が「国民からの文化外交」と呼ぶものであり、交流プロセスは日常的な相互作用を通じて行われ、そこでは芸術が共通言語としての役割を果たしています。グローバル化の状況において、文化芸術活動は、国家間の理解を深め、国のイメージを構築し、人と人とのつながりを促進するための重要なツールとしてますます認識されています。
その視点から見ると、ベトナムにいる国際的なアーティストの存在は、単なる職業物語ではありません。すべての公演、すべての音楽クラス、または観客とのすべての会話は、日々行われている文化交流のプロセスの一部です。オリヴィエ・オチャニーヌは、ミュージシャンを「文化大使」と見なしています。彼によると、さまざまな国から80人から100人のアーティストからなる交響楽団は、多様でありながら調和のとれた社会の縮図です。彼らは異なる言語を話し、異なる文化的背景を持っていますが、舞台での感情的な経験を共有しています。
言語、文化、見解の違いによってますます二極化する世界において、音楽はすべての問題を解決できない可能性があります。しかし、ハノイで起こっているように、それは依然として重要な役割を静かに果たしています。それは、出会い、感動、理解、そしてあらゆる境界を超えるつながりを生み出すことです。そしておそらく、都市の中心で響き渡る交響曲から、ベトナムの別のイメージも形成されつつあります。ここは世界文化を受け入れる場所であるだけでなく、文化が出会い、対話し、共通の声を上げる場所でもあります。
